杨柳青剪纸，一朵民间的艺术奇葩（杨柳青剪纸清明上河图）

星座解梦2023-06-03 10:13:54佚名

文章目录：

1、杨柳青剪纸，一朵民间的艺术奇葩

2、佛山艺术文化上的一朵“奇葩”——粤剧

3、民间艺术精品——陈集剪纸

4、湖南艺术的一朵奇葩“桂阳瑶歌”

5、剪纸艺术的用途，多用于民间的艺术

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1、杨柳青剪纸，一朵民间的艺术奇葩

杨柳青剪纸发源于古镇的杨柳青，有着三百多年的文化历史，它受了杨柳青画的影响，造型优美、刻制细腻。现在，杨柳青剪纸在继承传统的同事也有很多创新。那么，大家对于杨柳青剪纸文化是否了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来了解一下杨柳青剪纸吧！

杨柳青剪纸艺术从清朝兴起，至今已有300多年历史。剪纸的产品有窗花、刺绣花样子、喜花、吊钱等四大类。

第一种是窗花，又分为“气眼”和“窗户花”。在清末以前，一般人家多是百格窗。清代末年，外国玻璃大量进口，中上之家，屋内窗户下部大多换成三大块玻

2、佛山艺术文化上的一朵“奇葩”——粤剧

粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山。它继承了古代代歌舞、百戏、元明南戏、明清传奇等优秀传统艺术，经过数百年兼收并蓄，已成为流传五大洲的一大剧种，是佛山文化的重要一部分。

早在汉代，佛山已有歌舞表演。明代正统年间，佛山人以演戏助威，阻止了黄箫养对佛山的进攻。据明代《霍氏族谱》记载，当时戏剧在佛山已相当流行。明万历年间，佛山出现了粤剧第一个行业组织琼花会馆。本地班常乘专用船只赴乡村演出，称为红船班。清咸丰年间，粤剧艺人李文茂在佛山率领粤剧艺人起义反清，在广西建立大成国。起义失败后粤剧一度被禁，经邝新华等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧同仁的新组织八和会馆。

辛亥革命前，黄鲁逸等建立了志士班，对粤剧进行了种种改革，培养粤剧人才，粤剧艺人李文甫等还参加了黄花岗起义。二十年代，省港班的崛起及“薛（觉先）马（师曾）争雄”，促进了粤剧的改革和兴盛。中华人民共和国成立后，粤剧得到繁荣和发展。改革开放以来，粤剧在满足人民群众精神文化生活需求和对外文化交流中发挥只益重要的作用。

行当分类

戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老生须生坐车）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。

后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

唱做念打

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

粤剧唱腔

17世纪初（清朝初期），外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国创出粤剧独特唱腔“马腔”的马师曾时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。

公元1911年——1912年初（辛亥革命时期），志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。

抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

表演身段

演员透过象征性的姿态及动作，演绎出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。

小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

例如武行的跳大架（南派）、马荡子、起霸（北派）和各种拳剑刀枪等。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山（云手）、挂单脚、亮相、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。

3、民间艺术精品——陈集剪纸

剪纸是中国最古老的民间艺术，在很多地方都使用着剪纸，一般人们都会把剪纸贴在墙上或者是窗户上等等，特别是逢年过节的时候。在衡水文化中有着一种别特风味的剪纸，今天小编给你们介绍民间艺术精品——陈集剪纸。

陈集剪纸是一种汉族传统装饰艺术。以陈集为中心，包括小息村、大息村、普城寺村在内的四个剪纸专业村，辐射到周边两市三县十几个乡镇四十多个村，从业人员达5000多人，是华北最大的民间剪纸集散地。陈集剪纸以她迷人的艺术风采，受到中外各阶层人士的深爱。如今陈集剪纸已远销到北京、天津、广州等全国各地和美国、新加坡、韩国、墨西哥、香港等28个国家和地区。

衡水阜城县陈集剪纸以陈集为中心，包括小息村、大息村、普城寺村在内的四个剪纸专业村，辐射到周边两市三县十几个乡镇四十多个村，从业人员达5000多人，是华北最大的民间剪纸集散地。陈集剪纸以她迷人的艺术风采，受到中外各阶层人士的深爱。如今陈集剪纸已远销到北京、天津、广州等全国各地和美国、新加坡、韩国、墨西哥、香港等28个国家和地区。

陈集剪纸有独特的艺术风格，一是阴阳相间，线条流畅。二是色彩单纯，形象鲜明。三是构图严谨，造型优美。四是技法讲究，刀功巧妙，“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。如今又成功地创造出表现人物肖像的剪纸新品种。

剪纸作品经过塑封、制框、装裱，强烈的艺术效果更上一层楼，成为中外人士争相购买的民间艺术精品。

4、湖南艺术的一朵奇葩“桂阳瑶歌”

桂阳瑶歌是湖南众多传统文化中的一种，桂阳瑶歌在经过了数百年的不断锤炼和流传，形成了独具一格而多姿多彩的艺术魅力。桂阳瑶歌是瑶族乡人民在生产劳作及男女婚恋时歌唱的。你对桂阳瑶歌了解多呢？下面的湖南文化和小编一起更深入的了解桂阳瑶歌吧。

桂阳过山瑶地处县偏远的西北方的华山、杨柳瑶族乡一带，分别与新田、常宁县毗邻，属典型的高山地区和亚热带季风性湿润气候，是我县瑶族聚居之乡和民歌之乡。桂阳瑶歌是当地瑶民在长期的社会生活实践中创造出来的瑶族文化遗产，其内容丰富、品种繁多，据统计约近千首。

道光12年间，瑶民逐渐从新田、常宁和宁远九疑等地移迁来到华山、杨柳高山大岭，在这里世代繁衍生息，给我县带来了独特的瑶族文化遗产－瑶歌。其内容、形式的多元性，是当今研究民俗学、历史学的活化石。

据瑶族老艺人回忆说，在瑶民流传的各种类型的瑶歌约近千首，一以贯之的表现出质朴、粗犷、风趣、亲切、欢快、和谐的艺术特色。

从瑶歌的演唱形式看，也非常多样化。一、一个人上山劳动时主要是独唱，用于解闷开心和消除疲劳；二、在谈情说爱时一般用对唱。有时隔山对唱，有时隔河对唱，你一首我一首的轮回边走边唱，以倾诉男女青年炽热的爱慕之情；三、大家聚在一起高兴时多用齐唱；四、跳“长鼓舞”时边跳边唱；五、晚上妇女们在一起时常用坐唱。同时演唱方法还细分为“吧丛”（即用高音唱）和“赶丛”（即用低音唱）两大类。瑶歌经过数百年的不断锤炼和流传，逐渐形成了独具一格而又绚丽多彩的艺术魅力。主要表现在以下几个方面：

（一）她是瑶民刀耕火种文明实践由古而今的经典总结，是源于劳动、生活而创作出的艺术之宝；

（二）社会文化价值显着，世代相传，艺术色彩斑澜，深受人民喜闻乐见。其旋律优美动听，曲式严谨，节奏活泼，调式独具特色，耐人寻味，引人入胜。

（三）瑶歌在特定的艺术区域中，在内容表现上，它是典型的现实主义精品。它紧扣真善美的人间情愫，痛诉假恶丑的社会现象，赞美新的生活，这对于我们加强公民道德素质教育和构建社会主义和谐社会有着重要的历史意义和现实意义。