文章目录：

1、曲调丰富的舟山走书文化

2、扬剧文化了解：扬剧的唱腔曲调

3、海岛特色鲜明的舟山锣鼓文化

4、吕剧文化了解：吕剧的曲调声腔

5、美轮美奂的舟山贝雕文化

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1、曲调丰富的舟山走书文化

我国是一个历史传承久远的国度，有非常多的非物质文化遗产，其中在浙江的舟山就有非常令人觉得佩服的走书文化，但是因为时代的不断发展，祖宗们给咱们传下来的财产已经没有几个人愿意去继承，也导致文化的流失，本期舟山文化为你解析。

舟山走书又称翁洲走书，是一种浙江省的汉族说唱艺术。源于定海马岙，是舟山群岛历史文化奇葩之一，约产生于1800年前后，后从六横传至镇海后，演化为蛟川走书。

初为自击自唱的单口说唱曲艺，内容以短词为主，原为一人自鼓自唱，后吸取戏剧中的走、唱、念、表相结合的表演手法，将单档坐唱改为二人或多人演唱。常规演出为1人主唱，辅1-2人伴奏（帮腔和笛）。

其基本调为“慢调”与“急赋”，另吸收其他曲乐中的“二簧”、“流水”等曲调。演唱朴实，清晰“四工合”帮腔为其特性音调，以唱、表白、演为主要表演形式。“文武走书”在解放初期定海城就有群英、中大街、城隍庙、道头、祝家弄五大书场。

表演者服饰道具：长衫、扇子、手帕、静木。伴奏乐器原是竹根笃鼓、笃板。1963年开始加入二胡等乐器伴奏。

《六美图》、《金龙鞭》、《天宝图》、《地宝图》、《五美图》、《七美图》、《白鹤图》、《凤凰白鹤图》、《文武看球》、《四香缘》、《双珠球》、《六月雪》《白鹤图》、《黄金印》、《四香缘》、《十美图》《玉连环》、《何文秀》、《胡必松》、《双珠球》、《三门街》、《大红袍》、《绿袍》、《珍珠塔》、《麒麟豹》、《玉狮子》、《天宝图》、《文武香球》、《包公案》、《狄青平西》《紫金鞭》、《小五虎平南》、《薛仁贵征东》、《薛仁贵征西》、《乾坤印》、《薛刚反唐》、《金鱼缸》、《穿金线》、《盘龙镯》、《绿牡丹》等等，还有《六横“暴动案”》作为传统教育节目。

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2、扬剧文化了解：扬剧的唱腔曲调

在每种戏剧中，其剧种的唱腔曲调都各有特色。今天，要介绍的是关于扬剧的唱腔曲调，让我们一起到扬剧文化中看看这个由古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的剧种，它的唱腔曲调有什么不同。

扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，如〔探亲调〕、〔补缸调〕等；来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。

扬剧的唱腔曲调采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。

根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。

扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。

扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。

扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑角尤为突出。

在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。

中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。

著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

3、海岛特色鲜明的舟山锣鼓文化

中国的艺术形式非常的丰富多彩，各地有各地不同的特色，其中在浙江舟山的锣鼓文化就是非常具有海岛特色的，同时也是我国的国家级非物质文化遗产，我们国人更应该继承发扬而不是使其消失，你对舟山锣鼓有多少了解呢？本期舟山文化为你解析。

舟山锣鼓是浙江省舟山市汉族民间艺术的代表，以锣、鼓、钹及锁呐为基调，间以丝竹，音响宏壮，旋律急荡奔放，气氛极为热烈，具有鲜明的海岛特色。解放后这一民间艺术，经过加工改进慢慢地搬上了舞台。主要作品有：《渔舟凯歌》、《东海渔歌》、《渔民欢乐》等。