源远流长的侗戏艺术特点（侗戏的发展史）

星座解梦2023-11-28 22:08:22未知

源远流长的侗戏艺术特点（侗戏的发展史）

文章目录：

1、源远流长的侗戏艺术特点

2、源远流长的广东木偶戏文化

3、源远流长的湖北楚文化

4、源远流长的山东体育文化

5、源远流长的陕西秦腔文化

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1、源远流长的侗戏艺术特点

侗戏是产生于嘉庆年间的一种民族戏种，至今已经有一百多年的历史了，经过长时间的保护和传承，侗戏现如今也已经是我们国家级的非物质文化遗产的保护项目了。那么，大家对于侗戏了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

角色分类

侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由和夸张。

两大唱腔

侗戏音乐根据唱腔的结构和形式可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

伴奏形式

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。

曲调和唱词

侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多；音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼，这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

表现手法

侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为，侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此，侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

2、源远流长的广东木偶戏文化

中国广东的木偶戏文化是流行于广东地区的一种民间曲艺文化，大约在元代由闽西传入潮州的，广东的木偶戏的种类有很多，各自分布在省内的粤语、潮语、客家语等等一种戏曲。那么，大家对于广东的木偶戏文化是否了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下广东木偶戏文化吧！

中国木偶戏始于汉代，发展于唐、宋，盛行于元、明、清。古时称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代由闽西传入潮州。明、清两代，粤西的吴川、电白、高州、化州、廉江一带木偶戏相当兴盛，因此，人们称粤西地区是广东的“木偶之乡”。

广东木偶戏的种类很多，计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格，彼此有异，丰富多彩，均是广大群众喜闻乐见的民间传统艺术。

高州木偶戏

被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。

高州木偶戏，也称“傀戏”、“傀仔戏”，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。高州木偶戏以高州白话演出，唱词为7字诗体句式，唱腔称木偶腔，以高州山歌调为基础，以叙事方式进行。木偶戏内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事，传统剧目不下数百种。所演人物忠奸、善恶分明，对群众有传播历史知识和传统道德教化作用。

高州木偶像头雕刻精巧，表演技艺精湛，偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作；木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融会了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏，后有人戏”。高州木偶戏对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。

高州木偶戏现在面临生存危机和失传的危险。社会转型，强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些着名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏确实面临着消亡的危险。

2002年，在广州市委、市政府的关怀和支持下，在海珠区洪德路建立了广州木偶艺术中心，创建了木偶演出、木偶制作、木偶销售、木偶教学（辅导）、木偶展览为一体的场所，为少年儿童提供了一个新的活动基地，中心剧场环境优雅，且配备了现代化的灯光、音响设备，能真正带给观众视觉和听觉上的享受。

3、源远流长的湖北楚文化

楚文化可谓是源远流长，早从一千年以前，春秋战国时楚文化就已诞生，湖北一直是楚文化的核心，楚文化秉承了中华炎黄优良传统的优势，融合了其他文化，从而体现了它的精神。那么，你对楚文化了解多少呢？下面的湖北文化带您走进楚文化的世界，一起来看看吧。

楚文化是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称，是汉文明的重要组成部分。楚国先民最初生活在黄河流域的中原地区（河南新郑），南迁后给楚地带来了先进的华夏文明因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础向前发展楚文化。

现今湖北省大部、河南西南部为早期楚文化的中心地区；河南省东南部、江苏、浙江和安徽的北部为晚期楚文化的中心；湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地区；贵州、云南、广东等地的部分地区也受到了楚文化影响。从文化性质来看，楚文明更多地保留了中原姬周文明的特色，同时也吸收了少量蛮夷文化的特点，时间愈晚，自身的风格突现则相对较多，沿着整个楚文明始则模仿，继则变异，终则别创的发展路径前进。

楚文化继承了许多商周文化特点，其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目，作为楚文化重要组成部分的楚艺术品更是独步海内外，其设计形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识。楚国艺术设计乃至整个楚文化的成熟是在当时特有的历史环境中产生的，追根溯源不能不与先秦时期的历史文明有关。

所谓“文明”，包含多种含义，主要的有两点：一是指文化的总和，即某一时代或某一地区具有特定性的文化，有时也指某一延续时间长、传播地域广且又有若干分支的总体文化，从这个意义上讲，文明等同于文化。二是指一个氏族制度已然解体而进入有了国家组织的阶级社会的一个社会发展阶段。

一般来说，当一个先进文化达到了：文字在很大程度上得以运用，人文科学和自然科学已有某些进步，政治、经济和社会制度已经发展到足以解决一个复杂社会的秩序，安全和效能等方面的某些问题时，才表明它已进入了文明时期。楚文化最重要的便是编钟。

楚人，与中原华夏氏族有着密切的渊源关系。楚人的祖先来自中原，为华夏族南迁的一支，给楚地带来了华夏文明的先进因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础缓慢向前发展楚文化。从统属而言，楚于西周初年为周成王所封，自然而然接受的是姬周文明的统治。而且实物资料也表明，西周时期，楚文明的个性特征尚不明确，它还保留着相当大的中原文明特点，到春秋以后才逐渐形成既别于中原姬周文明又别于其它区域性文明的有自身特点的成熟的独特文化。

楚文明的初步兴起与其它文明一样，也应具备相应的文明诸要素，我们可以此来考察楚文明兴起的大致时间。楚自鬻熊至熊绎受封的阶段，文献均记其“居丹阳”，而非“都丹阳”，加上又无相应的考古学资料相印证，当时丹阳只是一个地名，而非都城，也无城邑的建制，大型礼仪建筑也尚未发现。

就是怀疑为楚国制作或断为楚国所有的青铜器，不仅未见于考古发掘，即使是传世品中也一无所见，文字就更不用说了。此时，楚“辟在荆山，筚路蓝缕”，可见生产力之低下，其生产关系也只能是以较单纯的血缘关系为基础形成的。楚的社会形态自然也比较原始。

楚武王熊通即位后开始谋求向外发展，“辟在荆山”这一狭小的区域也不能满足楚人的发展要求，楚文王迁都位于今荆州纪南城的郢，自此至楚昭王十年（公元前506年）吴师攻陷郢都止，是为楚文明的成熟定型期。这一时期的楚国在巩固后方的基础上逐步吞并了江汉地区、南阳盆地及淮河上中游地区的数十个文化因素各有特点的国家，其地入楚境，民为楚人。

在这一系列并国扩境的过程中，楚人根据形式的变化和经济、文化发展水平及实力条件的不同，采取了不同的策略和处理方式，但目的只有一个，就是灭其国，绝其祀，县其土而有其民，在这一过程中，楚人采取开明的民族政策，将其逐步纳入楚民族的共同体，民族融合进程加快。同时，这一范围内各种经济、文化因素相继融入楚系，从而为楚文明的迅速发展提供了大量新的因素和有利基础。

4、源远流长的山东体育文化

体育不光能强健体魄，锻炼个人意志，更大的意义在于提升自己的爱国情怀和民族凝聚力。体育从很早以前就出现在人们的生活当中，在中国很多的体育文化就是从这里开始。那么，对于山东的体育文化，你了解多少呢？下面的山东文化为你带来更多的内容，以前来看看吧。

梁山功夫

国子午门功夫又名梁山功夫，是山东省汉族民间武术之一。与河南的少林武术、湖北的武当武术、四川的峨嵋武术一样。是山东水泊梁山北，六工山建福寺方丈圆通禅师与宋江等众梁山英雄所创，融佛、道、儒、兵四大家等诸家各派武功之精华为一体。截止目前，子午门历代掌门人共二十一位，第一代掌门人是梁山一百单八将的武松，子午门现任第二十一代掌门人是当代人称“神腿大侠”的全国十佳武术教练宋义祥大师。

梅花桩，其设置用坚木棒5根，各长7尺，埋入地下3尺。桩头直径2寸，平头，外用铁箍加固。每桩相距2尺，中桩位于4桩中央，呈梅花形。先于桩上站马步，初用足心，继用脚根，最后用足尖，共练百日。之后在桩上随意跳跃，并练习拳功套路，活步练习，纯用足尖。此功既增长下盘实力，又锻练自身的灵活度，是梅花拳中一项至关重要的基本功。

螳螂拳

螳螂拳是中国着名的汉族传统武术流派之一，象形拳的一种。它是山东四大名拳之一，也是首批被国家体育总局武术运动管理中心列入系统研究整理的传统武术九大流派之一。螳螂拳螳螂拳产生于明末清初，相传由明末清初抗清人士王郎（山东栖霞人于七）所创。

螳螂拳的形成发展，是凝聚了明末清初众多武术流派之长而成，仅依拳谱所载就有“十八家拳祖姓名”之说，可以说螳螂拳是中国古代武术文化的载体，研究这种拳术对于了解明清之际的武术有很大的帮助作用。

此拳据传发源于明末清初年间(也有南北朝梁武帝时一说)，一名叫王郎的武术家访友比武失败后，一次偶然机会看到螳螂捕蝉灵巧而又激烈的情形，有所启发，然后他捕捉了许多螳螂，经常地戏斗，观察研究螳螂的每一细小神态动作。在精神方面他吸取了螳螂的意念高度集中、刚毅机智的气概；手法上吸取了它巧妙运用两个前臂进行勾、搂、卦、劈等动作是所表现出的快速灵巧；身法上吸取了它腰身的仰、俯、拧、旋的灵活多变；步法上吸取了它的踏实、稳固以及前后左右闪展腾挪的突跃等。

他编制了一些巧妙的拳术攻防组合进行苦练，再度访友比武连连获胜。王郎在访友习武过程中又不断的总结经验，虚心学习，取长补短，丰富和改进已取得的成果，从而创立了初期的螳螂拳。明末清初时，山东有王郎者（有称王朗者）到少林寺学艺，艺成后与韩通斗，斗败及于树下休息，苦思破敌之法。

见一螳螂缘树而下，乃以划草戏之。螳螂则以一刀勾一刀打，转变有度，闪转灵活，乃携螳螂回寺，终日试之，而研究出勾搂刁采等螳螂手法。一日在树下练习时，有一猿猴取其衣，乃追猿猴而不得近其身，追逐很久，猿猴才弃其衣而去，王郎思之良久，摹仿猿猴之足迹，变换之角度，而研究出猴之步法。

至此王郎之螳螂拳初步形成了。不久，即有人写出拳谱。第一篇为“十八罗汉短打序”，其中说：短打者，少林福居禅师所着也，注释详确，义理精通…。并有“短打要论”，“八打八不打”，“八刚十二条”、“长拳即短打，短打要长拳”等等。练螳螂拳者“以此为总谱，或称为老谱”。可见当时螳螂拳只有一种。以后一传再传，逐渐演变，遂分为三大派了。

5、源远流长的陕西秦腔文化

秦腔是我国最古老的戏剧之一，秦腔的流传已有上千年，秦腔文化也是在这近千年以来，不断变化改善，秦腔因流行的地域不同，而演变成了许多不同的版本。对与秦腔文化你了解多少呢？下面的陕西文化为你解答，一起来看看吧。

秦腔，是我国戏曲中较为古老的大型剧种之一，因产生于秦陇大地，又以陕西关中话为基调，故名为秦腔。它是深受西北人民喜爱的一个主要剧种。秦腔传入什川，据考证约在公元18000年以后。当时由于社会处于重大变革时期，文化交流活动加快，人们频繁往来于兰州什川之间，耳濡目染，逐渐对秦腔艺术有了兴趣，一些农村艺人、好家，以不满足“小曲子”演唱，并在各“小曲子”自乐班的基础上模仿、嫁接、移植，走上由简到繁、由折子戏到全本戏演出的道路。

清代后期，秦腔在兰州盛行起来。光绪元年（1875年），兰州成立了秦腔班社“福庆班”。名艺人张福庆组织众多艺人在固定的戏台上演戏。茶馆酒肆常有清唱的艺人。1913年，朱怡堂等老艺人成立了“化俗社”。班社组织秦腔艺人，互相切磋，共同提高，促进了秦腔艺术的发展。高亢、激越、豪放的秦腔曲调吸引了许多听众变成戏迷。什川戏迷魏学品、魏贵喜、王元亭等数十人常去兰州班社看戏学戏。什川城隍庙南面有一座乾隆年间的戏台，秦腔艺人常在台上演戏，广大农民常去看戏捧场。

上世纪三十年代，什川的几十位秦腔艺人演戏水平提高。他们拆去旧戏台，在原址建起一座两层戏楼，上层是戏台，结构精巧，高大宽敞。逢年过节和梨花会期间，本地秦腔艺人邀请水阜、中堡、西岔的艺人来同台演出，盛况空前。每场观众有1000人左右，男女老幼，热闹非凡。那时演出的剧目都是传统的历史剧。

1940年，什川秦腔艺人组成两个戏社。王元亭、魏毓功、魏学通、陶启福、魏孔安、魏学礼、魏至愿、魏本中、魏旭中、卫明新、卫明珍等人组成同乐社。魏贵喜、魏学品、魏至孝、魏学印、魏至贵、魏职相、魏周存、魏孔文、魏学成、魏周湖、魏学茂、魏至君等人因在上车村居住，组成的社名上车社。两社常唱对台戏，梨花会时昼夜都唱，互相竞争，促进了秦腔艺术的快速发展。

舞台演出

1944年，同乐社应邀去榆中夏官营演唱五天，受到那里观众的赞誉。四十年代是什川秦腔艺术的鼎盛时期。泥湾村的艺人焦元宝、魏左堂、魏至卿等，河口村的艺人马称科、魏从贵、马称举等，常渡河来什川演戏。解放初期，什川秦腔艺人在新年春节和梨花会期间仍然演戏。1958年，什川公社成立了秦腔剧团，名艺人魏周存任团长，团员有40人，青年女演员中张治花水平较高。秦剧团平时组织团员在同一工地上干活，休息时大家谈论演艺，互相切磋，老艺人传教青年演员。他们历史剧和现代剧都演。常演的历史剧有《铡美案》、《辕门斩子》、《苏武牧羊》、《反徐州》、五典坡》、《游龟山》、《游西湖》、《周仁回府》、《潞安洲》、《三娘教子》、《小姑贤》、《白玉楼》、《大升官》等，现代剧有《十年之家》、《梁秋燕》（眉户剧）等。

1963年，什川公社党委书记寇永明重视秦腔等文艺事业，他安排木匠扩建戏楼两侧。自己在新台上粉墨登场，与艺人们一起演戏。老艺人陶启福从榆中秦剧团回到家乡，把精湛的演艺献给乡亲们。1965年，青年艺人魏万英、魏至芳等演出现代剧《会计姑娘》、《夺印》等。“文化大革命中”，什川秦剧团演出《血泪仇》、《血泪湖》、《三世仇》等现代剧，并移植京剧样板戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》为秦剧。主要演员有王家林、魏兴吉、陆发安、刘永兰、颜孔鲁、卫明月、魏永旭等。1972年建起了新舞台，把古式建筑的戏台拆毁了。