平面设计既有艺术性，又有专业性，属于一种传达设计师意识形态的方式。而水彩是调和水与（颜）色之间的融合关系，是绘画创作的一种艺术形式。进行平面设计的过程中,水彩的表现手法较为常见,将水彩艺术和平面设计有机结合,能够给人带来不一样的视觉冲击。
1.水彩艺术对平面设计的渗透
水彩和设计是两种探求美的艺术语言，它们均是以再现美为出发点的，在此基础上,逐渐向着不同方向延伸和拓展。水彩中水、色的韵味之美为平面设计中创意思维的表达增添了新的活力，并且直接影响了其审美价值的体现。
香港著名平面设计师靳埭强先生，创作出了许多具有代表性的优秀的设计作品,其中就有与水彩相结合的设计作品。对于水彩和平面设计的渊源，以及相互渗透的关系，我们可以从靳埭强先生的艺术成长经历里得到启示。靳埭强先生从小就对美术具有特殊的喜爱，这也许与他的祖父擅长壁画和水墨画有很大关系。这种生长环境，促使靳埭强从小就得到了良好的艺术熏陶。此外，其伯父也是香港的一名重要的水彩画家。靳埭强还在伯父开办的水彩画培训班里学习了水彩技巧，自1964年以后，他便一直跟着伯父学习美术。不仅如此，刻苦的靳埭强还利用休息时间参观美术馆，从而开拓眼界，提升自身的艺术造诣。正因为他不懈的努力学习，为日后的设计奠定了坚实的基础，促使其能够得心应手地借助水彩语言，进行平面设计作品的创作。
这一设计作品相对抽象，给人带来独特的视觉享受。从作品丰富的视觉表达效果上可以看出，设计师具有较高的审美修养和丰富的艺术造诣，这都得益于儿时良好的艺术熏陶和成长过程中不懈的努力。
2.平面设计画面处理中体现的水彩艺术
富有新颖创意的平面设计作品往往是设计者对其设计思维的完美表达和诠释。借助水彩艺术独特的艺术表达方式和效果，可以更巧妙的完成对设计思维概念的表述，增强设计画面的艺术效果。从整个设计过程中得知，图形是平面设计当中不可缺少的基础元素，设计者往往借助其不同的形态，表达自己的创新性思维和设计意向，并且将这种设计意向进行可视化转换，将水彩中水和彩特有的艺术韵昧与其巧妙的结合在一起，从而构建出生动、富有变化的艺术效果，通过这种相对直观的表达方式，对设计成果进行科学表现。实际上，图形本身就是一种符号，在进行视觉传达的过程中，直接呈现设计者的创作意图，传达设计者的创意信息，并且对作者的设计思维起到一定的推动作用。对于一个设计师来说，眼睛和手的一致性是至关重要的，眼睛和手之间是一种互动的关系。设计师用眼睛对图像进行仔细观察，将观察到的结果反馈给大脑，大脑对这一内容进行分析和鉴别，在这一基础上，向手发出指令，从而对大脑当中的思维进行反馈。只有眼和手之间的完美配合，才能实现设计创意的完美再现。
无论是平面设计师还是画家，其创作作品均是通过一定的图形（传递大脑中的思维），结合现代造型观念完成的。在进行造型处理的过程中，要求艺术创作的对象具有十分简洁的外形特征。因为具备这种造型特征的物象能够更好的被塑造成为极具视觉张力的视觉形象。在对物体进行创作的实践过程中，要尊重造型规律，同时要对创作的整体性和局部性之间的关系进行协调处理。图形属于一种对思想进行独立传递的工具，因此图形成为了平面设计过程中的有效媒介。
3.水彩艺术在平面设计中的实用价值
随着现代文明的高度发展和世界文化的大融合趋势，人们的生活也随之走进了一个新时代，水彩和平面设计之间得到了越来越广泛的融合的当前，很多设计师已经认识到了这一点，平面设计的不断创新和发展，与人文关怀精神的注入是密不可分的。水彩艺术以及其相应的技巧被设计师当成一种有效的表达技能，帮助设计师多角度的实现设计创意的表达。因此，在平面设计领域当中，水彩手绘等的表现技法是不可缺少的。此外，电脑软件等辅助工具的加入，促使设计作品实现三维立体效果，进而为广大平面设计师带来表达方式上的便捷，但就其价值而言，电脑软件生成的图片，是无法代替设计师亲手绘制的手绘稿的。
水彩艺术图片和平面设计创意之间存在着一定的关联性。一方面，选择一种合适的媒介语言，充当表现方式，不但是表达手段的范畴，同时也是设计师应当考虑的问题。此外，为了尊重原有设计思维，设计师在设计和表达的过程中，在构图、形式以及色彩上，暗含了一定的非物质情感因素。这些因素，主要隐藏在设计者对媒介材料的掌握和运用的过程中，同时使两者达到和谐统一。对于物质媒介而言，它与设计意图之间存在着较为紧密的关联性，这一关联性促使设计者对媒介物质和创作精神的感知力得到拓展，从而延展情感因素、思想因素和存在之间的作用内核，使艺术本质得到更丰富的表现。对现代平面设计理念进行表达的过程中，水彩遂渐成为设计师便捷的设计工具，水彩能够充分表达设计师灵活、多变、丰富的设计思想，同时传达设计师具有时代感的设计观念。此外，水彩艺术还被应用在设计手绘图领域当中。对于水彩艺术而言，其比价适合在手绘设计囤图稿当中使用，其应用范围十分广泛，并且应证了水彩语言不可否认的实用价值。
4.如何将水彩艺术和平面设计思维进行科学融合
4.1具象艺术融合
当今具体物象所具备的时空关系当中，具象艺术主要寄托着人的情感，这一情感主要源于情感论，遵从焦点透视原则，形成一种相对严密的三维空间理论，同时借助相应西方文化当中的物理学等学科，渗透到视点和视平线关系当中，形成一种具象艺术的基本空间构架。这种具象艺术，不但能够对现实生活当中的历史环境、人与景等内容再现，从而构成具象艺术当中的代表性人物，然后借助个别形象和独特环境，创建出存在普遍意义与广泛联想的审美价值。
4.2抽象艺术的融合
抽象艺术源于原始艺术，是原始艺术的雏形。在原始艺术当中，人类对自然界中的植物、动物进行了模仿，并简化成了几何纹样，这可能是人类关于抽象表现和具象表现的 早记载。在抽象艺术的长河中，“黄金分割律”的提出，对其艺术理论的发展影响很大。它主要是通过古希腊文明，借助数字，从而提炼出具有概括性的视觉造型拍象美，印象派发展以后，出现了一些西方画家，摈弃了达芬奇的三度空间理论框架，在相应三度空间超越当中，融入适当的时间元素，进而形成了抽象艺术。抽象艺术的使用，不管是平面设计还是立体构成，均将物体中消失规律打消，通过抽象形式，和人的心里感受相互对应，从而对具象艺术清晰性进行转变，使其成为抽象而朦胧的艺术。从绝对空间向相对空间转变，从而使视觉艺术空间得到一定延伸。
4.3意象艺术的融合
意象艺术主要来源于原始艺术当中的混沌意识，伴随着人们意向，逐渐对物象进行复合，不会受到物象界限以及本身结构的局限，对人的情感进行充分表达。其突出的形象，并不存在物象的自然属性，而是把物象以及宏观宇宙等进行充分展示。同时对生命的规律进行融合，凸显其丰富性和灵活性，对人的神情和意趣等进行科学表达。站在视觉艺术的角度进行分析，意向艺术主要是对客观规律进行转化，对人的情感韵律性进行充分体现，这时所产生的韵律感，属于艺术美感的共同规律，而对于这种韵律感规律而言，体现出所有物象所呈现出来的统一的本质属性。
将物象进行转化，使其成为点、线、面、体的有序排列，并且实现有机统一。三种芑术形式几乎涵盖了所有的艺术形式，进而为艺术形式提供了一定的理论依据。
5.水彩艺术在平面设计中的应用案例
5.1月份牌
月份牌主要在民国时期使用，伴随着商品经济的逐渐发展，水彩画作为一个全新的画种开始出现，形象的体现了当代中国社会风貌的变革，传递了文化生活中的信息。民国时期，我国商业美术有了脱胎换骨的变化，鸦片战争之后，我国山海地区成为新式商业中心，形成了经济文化发展的重要组成部分。
这时的上海已经成为民国时期广告招贴的发源地，并且也是商业广告中 流行的地方。广告主要有国外的药品、香烟、银行和化妆品等。此后，兴起了月份牌的设计。月份牌之所以受到广大群众的欢迎，是因为这种类型的广告写实可信，同时画面十分时尚，色彩极为鲜艳，被大批量印刷，具有非常低廉的成本。对此，其很快成为民国时期的大宗产品。
5.2古建筑彩画
我国有三千多年的园林建造史，例如颐和园。它是现存清代皇家园林当中保存 为完好的园林建筑群，同时也是当今世界上屈指可数的园林遗产。颐和园当中具备的彩画属于建筑装饰当中 为重要的表现形式．其主调以及媒介主要是水，经过历代宫廷画师们的精心绘制，将艺术、按术以及色彩进行完美结合，这就成为颐和园当中一道独具特色的人文景观，同时还起到了很强的装饰性效果。
颐和园当中 为有名的便是苏轼的水彩画，这幅水彩画与当时的时代背景、传统道德观念相互融合，其内容大多为传统文化当中的历史故事或者神话传说。
除此之外，还有一些人文题材的水彩画。站在中国传统审美角度进行分析，这些作品充分的将人、社会以及自然三者有机的统一在一起，充分突出了天人台一的审美理念。在这些平面绘画当中，充分凸显了我国传统园林文化及其相应的艺术水平，对我国传统园林艺术的梳理奠定了基础。当然，对于水彩颜料的研究也是很有必要的，它可以在一定程度上帮助园林平面设计当中的色彩画进行修复。
6.小结
当前,水彩画在中国的发展年限较短，还是较为年轻的画种，将水彩艺术科学融入到平面设计当中，需要设计者充分了解水彩画特点一站在多个角度分析。相关设计人员要对其进行不懈努力的研究,进行平面设计过程中，大胆尝试,勇于创新,并且不断对相关内容进行了解和探究，设计出独具特色、具有中国特色的平面设计作品。此外，尊重平面设计中的相关规律，在此基础上进行创作，从而保障设计作品具有独特性的同时，又不会过于夸张。
