在二维的平面中进行设计意图的表达，需要对设计“空间”这一抽象语义进行探析与思索。“空间意识”物化在设计作品中，总是以各种方式而存在。设计元素通过有机的结合、排列、分割、穿插、错位、重叠、对比、互动等手法来突出设计意图，以达到诉求之目的。

　　区域性空间

　　在平面设计中，空间会因为分割而不同，形成各种不同的区域空间。这种分割不管有意无意，都会产生新的空间形式。如果在一张白纸上画一条线，原先的白纸就被分割成两种不同的区域空间，再在不同方向画一条，又会有新的空间区域产生。这时，空间就衍生成为一种形状。设计就是各种形状的组织和安排，设计师要学会把每个要素都看成一种形状和一种意义的标记，这一点是非常重要的。

　　设计元素在二维的平面里是以具体的图形呈现的。外在轮廓会形成一定的形状，不同的形状在平面内的变化以及形象和形象之间的关系，在相对的空间里形成了各种区域分割形式。这时，原有空间就发生变化，形成一些隐性的区域分割，使空间变得活跃。不同的区域分割形式对观者的吸引程度往往不同，同时也带给观众不同的心理感受。

　　层次性空间

　　设计元素在二维的平面空间里进行有效组织和安排，形成一定次序和节奏。各要素通过重叠、交合、穿插与错位，会在画面上产生各种对比关系。层次就是各种对比关系的具体体现。在平面设计中，层次性空间具体表现在两个方面：

　　①利用肌理对比产生视觉上的空间节奏感。

　　②利用黑白灰明度关系形成一种前进与后退之感。

　　有效的形式需要设计师对各个设计元素的一些属性进行综合考虑。例如：图形与图形的肌理对比、图形与背景的明度对比、文字与图形的虚实对比关系等，以求从整体上形成一种主次清晰、层次分明、条理清楚的视觉效果。

　　利用对比会产生丰富的层次空间。巧妙运用对比关系可以使版面丰富而又生动，增加画面的趣味性以及视觉吸引力，更好地为设计意图服务。在平面设计中存在诸多对比关系。例如：直和曲、明与暗、冷与暖、大与小、多与少、粗与细、重与轻、锐与钝、水平与垂直、光滑与粗糙、透明与不透明、厚与薄、清与浊、高与低、强与弱、快与慢、开与闭、动与静、正与负、实与虚、集中与分散等。

　　对比的目的是为了造成视觉上的可视性，形成丰富层次空间感,避免单调平庸，形成重点。只有如此，设计形式才能醒目，才能打动人，造成视觉上的冲击。在平面设计中，虚实对比是一种重要的对比法则，“实”要“虚”衬托,“虚”为“实”运用，虚实统一、相得益彰。

　　立体性空间

　　平面设计中有时会应用到立体元素，在二维的空间里创造出三维的形象来，强调形象的纵深空间，这是一种将三维空间在平面上具体化、形象化的过程。这种空间立体感强，形象而又“真实”。

　　立体空间的运用能使画面形象在二维空间的平面上呈现出三维的幻想，极大地拓宽了平面设计的表现空间，给人意想不到的强烈视觉新鲜感。通过线条的错位穿插、块面的组织分布以及立体感较强的写实图片来体现，造成一种平面上的深度感。具体来说就是运用点、线、面不同的穿插、透视、重叠，形成视觉上的“真实感”来进行立体空间的表现。平面设计中“立体性空间”有以下一些特征：

　　①是平面上的立体“真实”感，这种真实感是利用受众以往的视觉经验而获得。

　　②有明确的纵深表现意图，不同于层次性空间的是，前者需要明确表现纵深的图形或者形象，后者更多的是一种心理上的进退效应。

　　互动性空间

　　互动性空间是一个“关系”的空间，强调的是两种以上要素之间的交流和互动，是平面设计中各个部分之间的呼应、图底反转以及正负的空间转换，重在体现各个要素的联系以及沟通。在空间布局中，各个空间要素并不是单一孤立的，而是互相联系、相辅相成地构成在整个平面里。

　　在平面设计中，可以通过对线条和图片的结合、立体以及错乱的视觉感受、正负形的矛盾联系来展现空间中的各个要素之间的内在联系和相互关系。

　　正负形是互动性空间的具体体现形式之一。在现代图形设计中，负形已不再是仅仅作为衬托正形的底色，我们可以通过种种联想，在保留正形完整的基础上，把它也设计成一个完善的形态。正负形互为转换，其空间性质也在发生变化，当视觉注意力集中在较完整的图形上。此时的正图形所产生的空间是积极的、动态和活跃的，反之，负空间则感觉是静止、消极、懈怠的。

　　释放个性、追求时尚、感受空间魅力已成为现代人的一种心理需求。平面设计作品作为承载大量信息的媒介，要求设计师不应该只从形式美的角度来思考设计问题，更需要多维度地从空间的视角去诠释一种平面设计的新意和内涵，做到平面中有空间，空间中有灵动，灵动里见内涵。